蔡烈超
蔡烈超的作品sparks系列通过弹力互动，产生如火花般闪烁的光效果，并伴随着清脆优雅的撞击声，展现出力量的传导与能量的转换；soft 则在和工业产品生产流程的结合下，摆脱了传统工业化固体模具的束缚，通过定点拉扯的方式塑形弹性材料，呈现出自然优雅的线条与充满张力的形态。
在这两个系列的基础上，蔡烈超工作室在去年11月上海艺术周期间，对“柔性力量”进行了全方位的展示。这个系列标志着工作室在创作思路和设计理念上的一次突破，打破了其以往“工业风”或“钢铁直男风”的固有标签。
sparks 火花
这种转变不仅是设计上的突破，也反映了蔡烈超在人生阅历和心态上的变化。自2023年成为父亲以来，他在设计中愈发倾向于用感性视角来处理问题，从单一的直线推进逐渐转向更灵活、迂回的方式。这种方法在较小投入下更易实现预期效果，同时也为设计的多样性提供更多探索机会，以更为多元的思维应对和解决创作中的挑战。
未来，工作室将沿着两条路径并行发展：一方面是工业化批量生产，这类产品适合大规模市场推广，有助于在控制成本的同时，提升品牌的市场覆盖面；另一方面是可化的级产品。在蔡烈超看来，收藏价值源于作品复杂的制作工艺和独特的设计方法，而不是通过简单的“”或“收藏”标签定义。定制化产品的制作难度和工艺要求较高，耗时更长，面临的挑战也更大，因此更适合注重艺术收藏的市场需求。
蔡烈超工作室的创新思考不只体现在设计的变化，更像是他不同人生阶段哲学思考的连贯叙事。这种延续性的思考贯穿在工作室的主题研究和设计理念的选择中。未来，他们将以更广泛的哲学视角，通过设计作品阐释对生活和世界的理解。
soft power柔性力量——soft rui落地灯局部
q&a：
请你介绍一下最新的展览情况。
蔡烈超：这个展览展示2024年系列作品“柔性力量”。由于该系列在国内尚未完整展示，因此我们在2024年11月在上海艺术周期间，首次做出相对全面的呈现。本次展览面积约300平方米，内容丰富，不仅括此前已的作品，还将推出新的产品、和系列，作为该系列的进一步延展。与以往偏工业化的作品不同，这次的展览选择在艺术周期间进行，更加注重艺术性，同时在某些作品上也呈现出向收藏类型发展的。因工艺而形成的独特美学，让作品具备了一定的艺术收藏价值。
关于“柔性力量”主题，后续还会进行哪些延展设计？
蔡烈超：除了目前已有的两个系列，我们正在进一步拓展这个系列。作品包括一些更大尺寸的产品，例如艺术性家具作品，这些方向是画廊所感兴趣的。我们的家具更像是雕塑，因制作时间和成本较高，售价也相对昂贵，更符合可收藏类型的方向，呈现出新的发展路径。
我们还在探索新的家具和灯具系列。虽然延续了类似金字塔的模块化设计，但在材质和结构上有了新的变化。我们计划将一些之前的作品，如马扎灯系列，更新至6.0版本，结合弹性材质进行新的实验和延展。
我们优先在现有系列的基础上进行拓展，未来再考虑其他新方向的尝试。目前我们仍在研究最佳的组合方式，待确定具体路径后，将继续推进不同方向的创作。
soft power柔性力量——金字塔
工作室的最大特色是以创新设计思维为输出导向，这是一种自驱型的设计研究。你认为什么是创新思维？
蔡烈超：我们的创新思维不仅停留在设计内容的层面，更希望构建一个立体的链条式体系。除了设计导向，我们在新的研发方向上更加注重跳脱传统的工业设计思维，寻找更具可能性的材料和工艺，不再局限于不锈钢、玻璃钢或塑料的形式探索。
我们采取了一个主题式的探索方式，每隔几年围绕一个新主题展开研究，深入探索从材料、设计思维到生产方法的创新可能性。最近在新加坡设计周的演讲中，我提出了一个关于材料的观点，探讨如何选择、更新和发展材料。首先，在现有材料基础上做调整；其次，通过一些独特的表面质感处理提升材料特性；最后是直接发展新的材料，创造出不同于市面上常见材料的全新选择。
设计思维的核心在于摆脱已有的套路，避免仅遵循市场需求，而是从用户角度出发，深入理解他们在使用过程中可能遇到的困惑和不解，形成“用户思维”的设计路径。这不同于市场上许多以参照性为基础的设计方式，虽然存在一定风险，但一旦被接受，将更具革命性和创新价值。
在生产方法上，我们设计的家具和灯具不是通过完全控制曲线，而是借助材料张力和弹性让其自然成型，这带有一定的不确定性，但每件作品的细微差异更显独特与生动。这种基于材料特性的生产方法，不仅可以应用于灯具，还可以延展至家具和雕塑等多个领域，呈现出一种富有生命力的“自然生长”状态。
传统工业设计通常强调框架和定性设计，而我们更希望让产品像树一样生长，通过创新的材料和技术呈现出有机和灵活的形态。在灯具设计上，我们也采取了技术驱动的思维，这里所指的技术并非智能化，而是将其他领域相对成熟的技术应用于产品设计。例如，我们在灯具中应用低电压导电技术，实现无电线的简洁设计，使产品线条更加干净利落，提升了美学表现力。
这种多维度的创新不仅改变了灯具领域的传统设计思维，更带来独特的美感与功能体验。我们在设计中不断尝试将不同行业的技术跨界应用到家居领域，使其成为一种新颖的技术路径。这种创新不仅改变了我们对设计的理解，也为行业带来了新的可能性。
soft power柔性力量——柔韧家具系列
工作室每几年就会更换研究主题，这些主题选择的逻辑是什么？
蔡烈超：我们的创新思考更像是一个阶段性的人生哲学，而非纯粹的设计理念。这种思考贯穿了我们的主题研究和设计理念的选择，每个阶段都代表了我们对事物和世界的看法。这些作品不仅是的产物，更像是对当下思维和处理方式的提炼。比如，“柔性力量”便是一种智慧的解决方式，注重用灵活的战术应对问题，而非硬碰硬地解决一切。
李小龙曾形容自己“如水般柔韧”，我也逐渐意识到，很多问题无需以高昂代价去硬碰，而是要在需要的地方合理投入时间和精力，这种“柔性力量”更适合长远的发展。这种理念也体现在我们作品的主题研究中。最早我们从结构出发，逐步探索力学和导电等工业技术，并将这些技术运用到产品中。每个阶段的积累都帮助我们在设计、生产、技术和材料方面逐步建立起扎实的基础。
与其他工作室相比，凯时88kb88的优势在于这种扎实的基础和逐步迭代的创新积累。我们并非单纯以市场为导向，虽然市场考量很重要，但我们不会让市场框架束缚创新的可能性。我们更愿意选择一个宽泛的主题，围绕其中的核心概念深度挖掘。例如，第一阶段以弹性材料为基底，我们通过与时尚品牌ruibuilt合作，开发了一种具有活性的弹性布料，这是一种极具张力的形态表达。
未来的探索方向可能会以气体为介质，创造可膨胀、可变化的装置或。这些设计不仅是静态的物质，更是力量的象征。我们希望这种创新方式能引导我们走向更具哲学性的主题和思考，让设计的生态系统更加丰富多面，而不仅仅局限于工业或美学的框架。我们的目标是可持续发展，以更广泛的哲学视角去完成每个主题，这不仅是一种美学追求，更是我们对设计、生活和世界的理解。
soft power柔性力量在上海 gallery 101
工作室经过多年的发展，是否形成了自己的造物流程或者方法论？
蔡烈超：每次我们展开不同主题的研究时，从材料到工艺的发展，都会使造物的流程产生新的变化。然而，在这些探索中，我们始终坚持一些基本原则，比如设计方法的原则、对物件的珍惜以及追求长久生命力。在审美方面，我们始终追求极简和干净。无论是直线还是曲线，都要避免多余的装饰，确保设计的纯粹性。装饰必须服务于作品的功能或特性，而不仅是表面美化。这种设计理念出于美学表达，也反映了一种轻盈、舒适的生活态度，注重去除生活中不必要的负担，达到清透的状态。
关于可持续性，我们认为其涵盖多层次的含义。首先，环保只是一个表层概念，高质量的材料更能支持产品的长久使用，从而实现真正的可持续。即便是塑料，只要它具备长久耐用的特性，也符合可持续的定义。因此，我们在设计中首先追求高品质，以确保产品能够经久耐用，减少更换频率。其次，我们避免追逐短期流行趋势。所有快速更迭的风格或趋势都会形成过量的库存，并带来巨大的资源浪费。例如，当某一风格不再流行时，与之相关的家具和材料便会被弃置，浪费了大量的社会资源。
可持续性还包括设计的长久性，它不仅限于产品的物理耐用性，还包含其对社会和环境的影响。我们希望通过设计影响更多人，尤其是年轻设计师，让他们看到可持续性设计方法的价值。模块化设计就是我们始终推崇的可持续路径之一。我们选择储备零部件而非整件产品，减少不必要的库存积压，不仅节省资源，更有利于产品的灵活组合和更新，确保设计的生存性。
在审美层面，我们追求产品的和谐美感，这是一种非常个性化的过程。通过独特的研究态度，我们不断寻找设计上的亮点，无论是在技术还是其他领域的应用，都力求创新。可持续性设计不仅是一种技术策略，也是工作室坚持的价值标准，通过模块化等方式支持资源的高效利用与持久发展。这些原则和方法使我们的设计更具深度和多维度的可持续性，实现了我们对可持续发展的理解和追求。
出品人：邢丽 / 监制：周樱 / 内容策划：孙洁 / 撰文：洛普希娜 / 图片来源：蔡烈超工作室提供
