邓超
不知觉的阀门
《从你的全世界路过》是张一白和邓超的第一次合作。每天开拍前，邓超都会花时间把天马行空无数种拍摄方案梳理归拢成型。最开始张一白有点着急，制片主任也有点着急，但两天下来，张一白对这种方式心悦诚服。“之前我们往往会拍着拍着就卡在那儿了，但这种沟通能把所有的选择都确定下来，后面就只剩技术问题了。”他觉得这像是回到了学校排练小品的时光，投入，过瘾，而且百无禁忌。
因为当过导演，邓超一度也顾忌自己的各种提议是否会僭越了演员的界线。张一白劝他宽心，“我早就过了有虚荣心的年龄了。这个戏的完成度，远远比我在一两百人的剧组人员面前的面子重要。”张一白喜欢用夸张的方式和他开玩笑，开始总是对着他喊，“真是天才的表演！”在稻城拍摄时，时间紧迫，天气多变，众人又出现高原反应，可谓焦头烂额，邓超于是问张一白，你最近怎么不表扬我了呢？“其实他在提醒我要放松，要我从焦虑回到拍摄本身里去，这是他善解人意的地方。”邓超常常说，导演我了解你的苦衷，“他说，至少我还有俞白眉一起战斗，你完全是一个人撑着。”
张一白曾设想过，邓超会提出有关镜头角度等建议，“毕竟他不是一个普通的演员，而是一个巨星。”但让他惊讶的是，邓超甚至从来没有主动要求过看回放，“他很谨慎，但他一旦信任你了，就完完全全把自己交给你。”虽然合约上有严格的工作时间限定，但只要戏还不够完满，邓超就会要求继续演。张一白觉得邓超对片场的环境有种特别的迷恋，“有时他的戏都完了，他还是不走。他喜欢现场的那种嘈杂，那种光影的变化，甚至享受大家一起挤在小房间里的拙劣空气。他演和现场，有一种天然的热爱。”
在好友俞白眉看来，邓超对表演有一种强烈的信念，“他就是要像孩子一样生活，随性，无忧无虑，没有敌人，也没有自我的面具。”两人从大学相识至今，俞白眉觉得邓超几乎没有什么变化，“但可能是年龄，可能是自己开始做项目，我们都越来越宽容，好像越来越看不到别人的缺点，而更多去找他们的优点。”
“ 一个人如果没有和这个社会、这个世界握手言和，反倒成了对抗，我觉得那个人生就很失败。”握手言和的契机，被邓超称为“阀门”，那些回首走过的一路时才能看到的转折点。13岁是他的一个坎儿，他心里突然开始问很多个“为什么”：为什么说“不要输在起跑线上”？为什么每个人要养成一样的习惯？人和人之间为什么不能有参差？这个世界本来不就是由参差构成的？
“我的方式比较极端，也就是个愤青，什么都看不惯。”他逃学、打架，用来抵抗他所不满的教育方式，“温柔一点的说法，这是我和父母之间的代沟。严重一点说，就是观念的不同。”小学时他成绩很好，父母觉得这个儿子将来可能是上北大清华的料，结果他却把头发染成各种颜色在各个舞厅里领舞，风头劲到一时无两，舞厅门口的小贩只要号称纸巾是“给邓超擦汗的”，原来5角一就能卖2块。
“我们往往不知道人生的哪个时刻成了阀门—你不曾仔细思考过或者感受过的一次遭遇，可能十年后会回忆起来，会感慨，‘那时候真好！’”从中戏毕业后，邓超面临的最迫切的问题是如何继续留在北京。“那时对一个外地的孩子来说，在北京任何一个单位能留下来都是牛逼的。但那时你面对最多的是面子问题，而不是人生的思考：我能挣多少钱？我是否能交得起房租？我能不能交到女朋友？”实习时他曾以为自己能顺理成章被录取，其他单位连简历都没投，可是事与愿违。
“你原来觉得自己还不错，去演过主演，大家都以同事相称，突然之间，自己好像一无是处。”但幸而他没有走到自怨自艾的路上，“其实只要还是在追求自己喜欢的东西就好了，像爱情一样，这是本能。”
想明白这一点之后，他再也不愿意去和他人比较。“艺术本身不是比拼和追逐，而是多元化的。什么叫成了呢？什么叫败了呢？比如金马奖入围最佳男演员，我代表辛小丰去，还是很骄傲的，但我不能有私心。这么多演职人员，那么多其他作品，他们不好吗？或者说，拿到了这个奖，就真的是最好的吗？no。”孙俪有时也会问他，你怎么总是那么自信？“我也不知道。可能我只是一直在做自己喜欢做的事情，表演不是竞技比赛，不是10秒和7秒的差别，每个人都来自不同的世界，是不同的人物，想象这是个巨大的就好。”